- 国家
- 中国
- 时期
- 宋
- 流派
- 山水画
- 年代
- 传为北宋熙宁年间作品，约11世纪70年代
【作者相关】郭熙，字淳夫，河阳温县人，北宋中期杰出的山水画家、绘画理论家。曾任御书院艺学，后升至翰林待诏直长，其山水画师法李成而能自创新意，晚年笔力益壮。与其子郭思合著的《林泉高致》是系统论述山水画创作的重要理论著作，提出了“三远”法等核心理论。郭熙与李成并称“李郭”，是北宋山水画鼎盛期的代表，对后世影响深远。（按：本作虽多被视为郭熙传派作品，但作为高频考点，通常按郭熙风格进行关联论述。）
【背景介绍】该画创作于北宋中期的熙宁、元丰年间，社会文化繁荣，山水画创作极为活跃。在艺术思想上，郭熙在《林泉高致》中强调山水画应表现“可游可居”的意境，并倡导对不同季节（如《早春图》）、不同空间（如平远景致）的细致观察与表现。《树色平远图》正是这一理论指导下的实践产物，它聚焦于开阔平远的郊野之景，展现了不同于高远、深远构图的另一种审美趣味，体现了宋代山水画对多样空间意境的表现力。
【作品内容】此图为绢本水墨画卷，以平远法构图展现秋日萧瑟旷远的原野风光。画面近景绘古树数株，树干虬曲，枝叶稀疏，尽显秋意；树下有溪岸坡石，一老者携杖伫立远望。中景为大片空旷的水域或沙渚，烟岚迷蒙，将远景隔开。远景为一带低缓的远山，轮廓柔和淡远。整个画面景物简洁，层次清晰，着力于表现天高地阔、木叶凋零的平远空间感和深秋的寂寥氛围。人物虽小，但点出了观景的主题，增强了画面的叙事性和抒情性。
【艺术特色】作品集中体现了郭熙画派（或北宋李郭画派）处理平远景致的典型手法。构图严格遵循“平远”之法，即自近山望远山，视线平展开阔，成功营造出“冲融”“缥缈”的深远空间感。笔法上，画树承袭郭熙典型的“蟹爪枝”法，枝干向下弯曲，形如蟹爪，极具表现力；山石用笔圆转，墨色晕染滋润。墨法上，以水墨层层渲染，墨色浓淡变化微妙，特别是中景的大片淡墨，出色地表现了空气的湿润与光感的迷离，实现了“远山无皴，远水无波，远人无目”的视觉效果。整体风格简淡含蓄，意境荒寒而富有诗意。
【整体评价】《树色平远图》是北宋平远山水题材的经典之作，虽为传作，但高度反映了郭熙及其画派的艺术特色与理论主张。它完美诠释了《林泉高致》中“平远之意冲融而缥缥缈缈”的意境，是宋代山水画追求特定空间意境的杰出范例。该作对后世以平远法表现萧疏淡远意境的山水画（尤其是元明文人山水）产生了重要影响，是研究宋代山水画空间美学的重要作品，具有重要的美术史价值。目前此作一般被认为是郭熙传派精品，藏于美国大都会艺术博物馆。
