- 国家
- 中国
- 时期
- 宋
- 流派
- 山水画
- 年代
- 约创作于北宋中晚期，11世纪末至12世纪初
【作者相关】米芾，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等，世称“米南宫”。北宋著名书法家、画家、书画理论家、鉴赏家，为“宋四家”（书法）之一。为人倜傥不羁，个性鲜明，精于鉴赏，收藏宏富。其山水画自成一派，与其子米友仁共创“米氏云山”（亦称“米点山水”）画法，以水墨横点表现江南烟雨迷蒙之景，开创了文人写意山水的新风格，对后世文人画发展影响深远。
【背景介绍】此画创作于北宋中晚期，文人画思潮开始兴起并逐渐成为与院体画并行的重要艺术流派。米芾作为文人画的倡导者和实践者，其艺术强调“意似”“墨戏”和主观心性的表达，反对刻板的工细描摹。《春山瑞松图》正是其美学思想的实践产物，它不是对具体某处风景的写生，而是借助笔墨营造一种理想化的、充满文人意趣的山水意境，反映了宋代文人阶层的审美情趣和精神寄托。
【作品内容】此图为纸本设色（亦有资料记载为水墨），画面以简洁的构图描绘江南雨后春山的景象。前景为坡石与数株苍劲古松，松姿奇崛；中景云雾弥漫，山峦与林木若隐若现，云雾以留白和淡墨烘染而成，灵动而富有层次；远景山峦仅见模糊轮廓，隐没于烟霭之中。画面空旷疏朗，不着人物亭台，唯见自然山水与云烟交融，营造出清新湿润、宁静幽远的春日气氛。
【艺术特色】作品典型地体现了“米氏云山”的独特画法。在笔法上，突破传统勾皴技法，创造性地运用横卧的侧锋笔触和大小不一、浓淡相间的墨点（后世称为“米点皴”或“落茄点”）来表现江南山石的植被与烟雨朦胧之感。在墨法上，充分发挥水墨的渲染性能，通过水与墨的交融，营造出云雾蒸腾、山林湿润的空气感和空间感。构图简约，不拘泥于形似，追求“意到笔不到”的写意效果和画面的整体气韵。整体风格天真自然，潇洒秀润。
【整体评价】《春山瑞松图》是米芾存世画作中极具代表性的作品，是“米氏云山”画风的典型范例。它标志着中国山水画从注重客观写实向强调主观写意的重要转变，极大地丰富和发展了水墨山水画的表现语言。该作以其独特的艺术理念和技法，开创了文人山水画的新境界，对后世如元四家、明代吴派及董其昌等产生了深刻影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
